Use this url to cite publication: https://cris.mruni.eu/cris/handle/007/15219
Options
Sakralumas baltiškosios tapatybės koncepte
Type of publication
Straipsnis kitame recenzuojamame leidinyje / Article in other peer-reviewed edition (S5)
Type of publication (old)
S4
Author(s)
Landsbergytė, Jūratė |
Title
Sakralumas baltiškosios tapatybės koncepte
Other Title
Sacrality in the concept of Baltic identity
Date Issued
2017
Is part of
Socialinių mokslų studijos. ISSN 2029-2236, 2017, 9(2)
Field of Science
Abstract
The concept of sacrality is universal in music and the visual arts, and can
be considered to be a light in the dark, deeply connected with the image of Baltic identity.
The basic motif is concerned with “ fighting the dark”, resistance and archetypes from long
ago. The power of its impulse is inspiring, rising from the depths to another space, including
the Enlightening, freedom and cycles of life. As expressed in the form of music, we have
a so-called processual dramaturgy. It has been developed through employing a step by step
thickening process as dramatic expression of minimalism and visualizing the roads of pilgrimage
to holy places, which are roads to eternal sacrality. This image has taken a powerful
and inspiring “route” throughout many musical works, and is found in their dramaturgy
and the particular organ works of Baltic composers such as “Ad patres” (1984) by B.
Kutavičius, “Borobudur” (1978) by G. Kuprevičius, “The Prayer for Lithuania” (1980)
by T. Makačinas, “The Field” (1984) by I. Zemzaris, “Trivium” (1976) by A. Pärt, “Via
dolorosa” (1992) by A. Kalejs, “The Prayer” (2000) by J. Tamulionis, “Campi lugentes”
(2008) by G. Sakalauskas, and others. The search for sacrality and purity in this image is
transformative minimalism, what visualises a feeling of free space, emerging as a light in
the music, found in the new Baltic identity. It is important to note that the concept of Baltic
identity in music is based on an analogy involving a road of archetypes proceeding from
darkness to light, while the thickening impulses resulting from the monotony of the rhythms
provide movement full of power to develop the emerging identification of Self. Images of the
road of Self are described similar to the processions of pilgrims ascending to the top of a temple
or a pyramid and the vertical curve of a mountain, with all experience reaching towards
light and transcendence. The concept of Baltic identity is based on the idea of an eternal
return to home. The images and visions involved with this procession of pilgrims have inspired
many organ works by Baltic composers, along with the geometry of the Enlightening.
be considered to be a light in the dark, deeply connected with the image of Baltic identity.
The basic motif is concerned with “ fighting the dark”, resistance and archetypes from long
ago. The power of its impulse is inspiring, rising from the depths to another space, including
the Enlightening, freedom and cycles of life. As expressed in the form of music, we have
a so-called processual dramaturgy. It has been developed through employing a step by step
thickening process as dramatic expression of minimalism and visualizing the roads of pilgrimage
to holy places, which are roads to eternal sacrality. This image has taken a powerful
and inspiring “route” throughout many musical works, and is found in their dramaturgy
and the particular organ works of Baltic composers such as “Ad patres” (1984) by B.
Kutavičius, “Borobudur” (1978) by G. Kuprevičius, “The Prayer for Lithuania” (1980)
by T. Makačinas, “The Field” (1984) by I. Zemzaris, “Trivium” (1976) by A. Pärt, “Via
dolorosa” (1992) by A. Kalejs, “The Prayer” (2000) by J. Tamulionis, “Campi lugentes”
(2008) by G. Sakalauskas, and others. The search for sacrality and purity in this image is
transformative minimalism, what visualises a feeling of free space, emerging as a light in
the music, found in the new Baltic identity. It is important to note that the concept of Baltic
identity in music is based on an analogy involving a road of archetypes proceeding from
darkness to light, while the thickening impulses resulting from the monotony of the rhythms
provide movement full of power to develop the emerging identification of Self. Images of the
road of Self are described similar to the processions of pilgrims ascending to the top of a temple
or a pyramid and the vertical curve of a mountain, with all experience reaching towards
light and transcendence. The concept of Baltic identity is based on the idea of an eternal
return to home. The images and visions involved with this procession of pilgrims have inspired
many organ works by Baltic composers, along with the geometry of the Enlightening.
Sakralumo idėja yra universali tiek muzikoje, tiek vizualioje erdvėje
kaip šviesos tamsoje idėja, kuri itin tampriai susijusi su baltiškosios tapatybės formavimusi.
Esminis veiksnys čia yra kova su tamsa, pasipriešinimas pasąmonės gelmėse ir taip
gimstantis iš praeities archetipo impulsas, inicijuojantis proveržį į šviesą ir kitą erdvę,
arba į laisvę, transcendenciją ir gyvybės cirkuliaciją, klestėjimą. Muzikos formos atveju
tai pavadinama procesualiąja dramaturgija. Tai yra minimalizmo transformacija pagal
baltiškąjį konceptą. Čia veikia procesualumas – žingsnio, procesijos, piligrimų šventėjimų
kelio provaizdis, įsišaknijęs ir į daugelį šiuolaikinės Baltijos kompozitorių vargonų muzikos
kūrinių: B. Kutavičius „Ad patres“, A. Pärt „Trivium“, I. Zemzaris „Lauks. Mandala“,
T. Makačinas „Malda už Lietuvą“, G. Kuprevičius „Borobudur“, A. Kalejs „Via dolorosa“,
J. Tamulionis „ Malda“, G. Sakalauskas „Campi lugentes“ ir kt. Šis archetipinis piligrimų
šventėjimų kelio įvaizdis yra tarsi Baltijos tapatybės dramaturgijos muzikoje kodas, suteikiantis
jai išsivadavimo iš tamsos, erdvės galios impulsų dimensiją.
kaip šviesos tamsoje idėja, kuri itin tampriai susijusi su baltiškosios tapatybės formavimusi.
Esminis veiksnys čia yra kova su tamsa, pasipriešinimas pasąmonės gelmėse ir taip
gimstantis iš praeities archetipo impulsas, inicijuojantis proveržį į šviesą ir kitą erdvę,
arba į laisvę, transcendenciją ir gyvybės cirkuliaciją, klestėjimą. Muzikos formos atveju
tai pavadinama procesualiąja dramaturgija. Tai yra minimalizmo transformacija pagal
baltiškąjį konceptą. Čia veikia procesualumas – žingsnio, procesijos, piligrimų šventėjimų
kelio provaizdis, įsišaknijęs ir į daugelį šiuolaikinės Baltijos kompozitorių vargonų muzikos
kūrinių: B. Kutavičius „Ad patres“, A. Pärt „Trivium“, I. Zemzaris „Lauks. Mandala“,
T. Makačinas „Malda už Lietuvą“, G. Kuprevičius „Borobudur“, A. Kalejs „Via dolorosa“,
J. Tamulionis „ Malda“, G. Sakalauskas „Campi lugentes“ ir kt. Šis archetipinis piligrimų
šventėjimų kelio įvaizdis yra tarsi Baltijos tapatybės dramaturgijos muzikoje kodas, suteikiantis
jai išsivadavimo iš tamsos, erdvės galios impulsų dimensiją.
Type of document
type::text::journal::journal article::research article
ISSN
2029-2236
Other Identifier(s)
-
Language
Lietuvių / Lithuanian (lt)
Access Rights
Atviroji prieiga / Open Access